Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

• 25
• 2
• 1
• 1
• 1

Alt birimler

• Müzik Eğitimi Anabilim Dalı
• Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı

Araştırmacılar(22)

• Aka, Alkan Kadir
• Akdeniz, İlhan
• Ciminli, Funda Naldan
• Demir, Güneş
• Dinç, Aysegul
• Dinç, Ueyesi Ayseguel
• Gül, Yasemin
• Güler, Ebru
• Kafkasyalı, Yavuz Selim
• Kalan, Kerim Baki
• Karadağ, Saadet Kösreli
• Kaymak, Aslı
• Kösreli, Saadet
• Mete, Metehan
• Naldan, Funda
• Öznülüer, Hüseyin
• Tanoğlu, Şeyda
• Taskesen, Orhan
• Taskesen, Selma
• Ulucay, Taner
• Ünlü, Levent
• Ünlü, Ueyesi Levent

• ArticleAçık Erişim2026/r/ebyu/19304
  A/r/tografik Öznel Hikayeler: Öğretmen Olmak

  Güler, Ebru; Taş, Defne Defne; Balkaş, Süleyman; Yildirim, Ahmed

  A/r/tografi, araştırmaların derinliklerine inerek sanatsal bağlamları esas alan ve anlamı yaratma, somutlaştırma ve yaşayan bir sorgulama sürecini içinde barındıran bir araştırma sürecidir. Bu araştırmada görsel sanatlar öğretmenlerinin kendi dünyalarını anlamak, anlam yaratmak ve sorgulamaları için öznel hikayelerinden yola çıkarak “öğretmen olma deneyimi” sürecine ilişkin a/r/tografik sorgulamaları içermektedir. Araştırmada görsel sanatlar öğretmenlerinin a/r/tografik sorgulama sürecinde öznel hikayelerinden yola çıkarak “öğretmen” olma deneyimini sanatçı/araştırmacı ve öğrenen kimlikleri ile nasıl deneyimlediklerini incelemek amaçlanmıştır. Bu araştırma sanat temelli nitel araştırma yöntemlerinden a/r/tografi yöntemi ile tasarlanmıştır. Katılımcılar, Erzincan Binali Yıldırım Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi yüksek lisans programında öğrenim gören üç görsel sanatlar öğretmeninden oluşmakta olup, amaçlı örnekleme kapsamında ölçüt örneklem yöntemine göre belirlenmiştir. Araştırmada veriler doküman inceleme, yansıtıcı günlükler ve görsel veriler ile toplanmıştır. Araştırmada elde edilen veriler rizomatik analiz ile çözümlenmiştir. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre “öğretmen olmak” yeni atanan görsel sanatlar öğretmenlerine göre farklı coğrafi koşullarda, beklentilerine göre değişmektedir. A/r/tografik sorgulama süreçlerinde öznel hikayelerine odaklanan görsel sanatlar öğretmenleri ilk öğretmenlik deneyimlerini “bekçi-çoban, yıkım-deprem, ışık-sanat” metaforları ile ifade etmişlerdir. A/r/tografik öznel hikâyelerin aktarımında anlamlandırma sürecinde bulundukları şehir, sosyo-kültürel çevre ve yaşam tecrübeleri etkilemiş ve bu bağlamda sanatsal yaratım süreçlerine yansıdığı görülmüştür. Görsel sanatlar öğretmenleri, ‘öğretmen olma deneyimi’ a/r/tografik sorgulama süreci ile sanatçı, araştırmacı ve öğrenen olarak sadece bireysel hikâyeler üzerinden değil; aynı zamanda içinde bulundukları sosyo-kültürel, coğrafi ve kurumsal bağlamlarla birlikte anlamlandırmalarına olanak tanıdığı görülmektedir.

  • 
  İncele
• ArticleAçık Erişim2026/r/ebyu/10868
  Negotiating Professional Identities in Music Teacher Education: A Triadic Model of Educator, Musician, and Researcher Roles

  Kösreli, Saadet

  This study examines how academics teaching instrumental and vocal courses in higher music education construct and negotiate their professional identities at the intersection of musician, educator, and researcher roles. While previous research has largely focused on dual-role identity configurations, this study presents a triadic conceptualization of professional identity. Adopting a phenomenological approach, the study is based on semi-structured interviews with 20 academics working in music education departments at universities in Turkey. Data were analyzed using an expanded Colaizzi phenomenological framework. During the interpretive synthesis of the findings, a/r/tography informed the conceptualization of professional identity as a relational process of becoming. The findings reveal that these three identity domains are both mutually reinforcing and in tension. While teaching practices stimulate research production and musical performance enhances pedagogical effectiveness, institutional pressures particularly publication demands, workload intensification, and administrative responsibilities create structural constraints that challenge the sustainability of all three roles simultaneously. The study contributes to the literature by offering a process-oriented and relational understanding of professional identity in performance-based academic fields. It also provides empirical insights into how academics navigate identity multiplicity under contemporary higher education conditions, highlighting the need for institutional policies that recognize and support the integration of artistic, pedagogical, and research practices. © The Author(s) 2026. This article is distributed under the terms of the Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 License (https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/) which permits non-commercial use, reproduction and distribution of the work without further permission provided the original work is attributed as specified on the SAGE and Open Access pages (https://us.sagepub.com/en-us/nam/open-access-at-sage).

  • 
  İncele
• ArticleAçık Erişim2025/r/ebyu/18095
  Art and Art Education from Ruskin's Perspektive

  Taskesen, Orhan

  The industrialization that began in England in the second half of the 18th century led to changes in the forms of production. Although industrialization had positive effects on production, such as increased capacity, after the 1840s it began to have negative effects on production quality, social and working conditions. The loss of the artistic attitude stemming from handicrafts in production was one of these negative effects. The aim ofthis study is to investigate the views on art and art education ofJohn Ruskin, a poet, writer, art and social critic, who was one of the critics of industrialization in England, which proved to be the industrial leader of Europe with the Great Exhibition, such as the loss of spiritual values and damage to the social fabric. According to Ruskin, being deprived of artistic talent and feeling of art is not the result of any defect in national character, but of being deprived of 'spiritual inspiration'. For this reason, art, morality and religion are intertwined in Ruskin's works. He also emphasizes that Ruskin sees art as an imitation of nature, thatthis imitation should be touched with pleasure, that imitation and pleasure are necessary but insufficient, and thatthere must be a moral purpose forthe creation of great art. Besides all these mentioned above, he believes that art education should be interdisciplinary. And according to him, art education has two aspects: perception and invention. Perception helps to perceive the beauty of God's works and can be taught. The power of invention, unlike perception, is a God-given gift and cannot be taught. Ruskin is concerned that having students make copies of works that are admired and sold out of commercial concern may destroy the creative and original attitudes of students. Especially vision education, imperfection, interdisciplinarity, invention are important components of education in general and art education in particulartoday. Ruskin's thoughts on art and art education shaped 20th century art and art education.

  İncele
• ArticleAçık Erişim2025/r/ebyu/19070
  A/r/tographic View of Visual Arts Teacher Candidates on The Woman Image

  Kıratlı, Ayşe Dilek; Demir, Güneş

  This study aims to explore visual arts teacher candidates' perspectives on the female image, their efforts to interpret it, and their forms of expression in the context of body sociology, gender, and culture. Courses based on an art-based research methodology, specifically the a/r/tographic process, were conducted. The practical phase of the research was carried out during the Fall and Spring semesters of the 2020-2021 academic year and involved data collected from 18 senior students enrolled in the Painting-Teaching Program. The research data were gathered through various tools, including course recordings, interviews, reflective journals, self-evaluation forms, and practical activities. In the context of the a/r/tographic process focusing on experiences, an analysis process was conducted to identify themes that reveal the phenomenon. The data were analyzed and interpreted using a descriptive approach. The findings from the analysis were categorized under masculine and feminine perspectives. In this study, the theme of gaze specifically addresses the question: "How did visual arts teacher candidates develop and express their perspectives on the image of women through a/r/tographic processes?”. The research revealed that students reflected on their perceptions of the female image within the dynamics of social life, culture, and their social environments, as well as their own identities and personalities, through the lens of memories and stories. Students developed awareness by questioning the role of women in gender roles and expressed these insights through written, verbal, and visual means in the practical processes.

  • 
  • 
  İncele
• ArticleAçık Erişim2025/r/ebyu/19066
  Visual Arts Teacher Candidates’ AI-Supported Visual Arts Lesson Plan Practices and Views

  Güler, Ebru

  This study aims to examine teacher candidates’ views on AI-supported art teaching practices and to analyze a sample of lesson plans related to these practices. The research was designed as a case study. The participants were selected through criterion sampling, one of the purposive sampling methods. In this context, 21 pre-service visual arts teachers were included as participants. The data were collected through semi-structured interview forms, documents (lesson plans), AI-supported artistic products, and related outputs. The research data were analyzed using descriptive analysis. Within this framework, four themes were identified: “AI Tools and Application Experience,” “AI-Supported Lesson Plans and Practices,” “The Contribution of AI Tools to Art Education,” and “Implementation Process and Teacher Candidates’ Views.” The findings reveal that teacher candidates used a variety of AI tools in their lesson plans and practices, including Midjourney, Gencraft, Stability.AI, AR Drawing Sketch, Add Animation, Tensor.art, AR Real Animals, Adobe Firefly, and several AI-based mobile applications. The results indicate that teacher candidates gained various pedagogical benefits during the implementation of their lesson plans in classroom settings. Specifically, they employed AI tools to guide the learning process, structured activities to support permanent learning, and ensured a balanced integration of traditional methods with AI. AI-based lesson plans and practices not only enriched students’ learning experiences but also emerged as a significant instrument for enhancing teacher candidates’ pedagogical and technological competencies.

  • 
  İncele
• ArticleAçık Erişim2025/r/ebyu/17996
  THE MUSICAL PRACTICES IN THE WEDDING TRADITION OF ERZINCAN AND THE CHANGING REPERTOIRE OVER TIME

  Dinç, Ueyesi Ayseguel; Ünlü, Ueyesi Levent

  A detailed examination of the musical practices specific to Erzincan's wedding tradition and the transformation of its repertoire over time requires field-based research to better understand the region's contemporary cultural structure. This study investigates how wedding music traditions in Erzincan have evolved over time and in what ways they have changed. It seeks to uncover the place and function of musical elements that reflect the cultural diversity of this geography within the broader cultural fabric of Erzincan, by closely examining wedding music practices that stand out within the region's rich cultural identity. The research documents long-standing musical practices observed in Erzincan weddings, identifies changes in the repertoire, and evaluates the impact of these changes on traditional musical expressions within the local culture. In this context, the study employs qualitative research methods to explore the role of music within its spatial and cultural environment. Beginning with a literature review, the research focuses on music and its related cultural structures, aiming to interpret the dynamics of cultural transformation. This research adopts an ethnomusicological fieldwork approach and was conducted in the city center of Erzincan. Techniques such as field observations, face-to-face interviews, field notes, and repertoire comparisons were employed throughout the study. Data were collected from a participant group consisting of five musicians familiar with the region's cultural structure and musical heritage; four young individuals (two women, two men) who regularly attend weddings; and four elderly participants in their seventies (two women, two men). The younger participants were between the ages of 18 and 25, while the older group included individuals aged 60 and above, according to the United Nations definition. This diversity in the participant profile enables a multidimensional evaluation of the role of music across age, gender, and cultural contexts. The study, which aims to document the musical repertoire performed at weddings in Erzincan from the perspectives of both musicians and listeners, focuses on structural and functional changes in the repertoire. Findings indicate that Erzincan-specific pieces in 4/4, 6/8, 2/4, and 9/8 meters-particularly the Erzincan Duz Halay & imath; and folk dances from other regions-continue to be performed. However, local pieces such as Sivingin Ucu and Tavuk Bar & imath;, which were once popular, are no longer in demand today. Participants stated that Ankara-style dances are especially popular at weddings, and that the decline in musical diversity has led to a narrowing of the repertoire and a limitation of the expressive range in folk dances, as well as the emergence of short-term trends that undermine cultural continuity. In support of this, interviewees noted that dances such as Ankara dances, Southeastern halays, kolbast & imath;, and horon are often preferred over Erzincan-specific folk dances. It was observed that the Erzincan wedding repertoire has expanded with musical pieces from different regions, and is shaped by popular songs selected according to the season or timing of the wedding, with transient trends playing a decisive role in repertoire formation. The narratives of the participants indicate a transformation process in which the traditional understanding of performance based on collective singing accompanied by local instruments has been replaced by individualized performances and the widespread use of digital music. Elderly participants recalled that, in the past, folk songs were sung collectively with drum and zurna in the Erzincan city center; in Kemaliye, solo performances accompanied by clarinet, c & uuml;mb & uuml;& scedil; and darbuka were more prominent, while in weddings where asma davul and zurna were not present, 'dem & ccedil;evirme' folk songs were performed. According to the common opinion of the participants, nowadays, music is mostly performed by a soloist accompanied by an electronic org or the songs brought by the wedding guests on portable memory sticks are played through a computer. Older participants emphasized that they find this new form of performance quite noisy and that individual participation in the music has become almost impossible. The study revealed that the wedding music repertoire in Erzincan has undergone a transformation not only in terms of content, but also in terms of performance style, function and level of cultural representation. The collective forms of singing that appeal to the collective memory in traditional music have been replaced by individualized performances and standard repertoires carried over digital media. This transformation is not only a technical change, but also a redefinition of social relations, intergenerational transmission and the ceremonial function of music. Participant statements show that the music performed at weddings is no longer a tool that carries local cultural memory as in the past; instead, it has become more consumption-oriented and appeals to periodical tastes. In this respect, weddings in Erzincan provide a dynamic social ground that shows both how the traditional is transformed in the contemporary context and how cultural identity is reconstructed through music.

  İncele
• ArticleAçık Erişim2024/r/ebyu/19869
  Görsel sanatlar öğretiminde görsel kültür eğitimi etkinliği: van gogh’un arles’daki yatak odası

  Taşkesen, Selma; Akar Ayaydin, Zeynep

  Bu araştırmada ortaokul 7. sınıf öğrencileri ile bir görsel kültür imgesi olarak ele aldıkları Van Gogh’un “Yatak Odası” adlı eseri üzerinden görsel kültür imgelerinin öğrencilerin sanatsal çalışmalarına nasıl yansıdığının incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu araştırma sanat temelli nitel bir araştırmadır. Çalışma grubu 2022-2023 Eğitim Öğretim Yılı’nda Doğu Anadolu Bölgesi’nde bir ortaokulda öğrenim gören 7. sınıf öğrencilerinden oluşturulmuştur. Bu araştırma veri toplama aracı olarak beş sorudan oluşan çalışma yaprağı ve sürece ilişkin olarak sanatsal ürünlerden oluşturulmuştur. Bu araştırmanın ilk verileri çalışma yaprağı ile toplanmıştır. Daha sonra öğrencilere “Bu eserin sanatçısı siz olsaydınız eseri nasıl yapardınız?” sorusundan yola çıkılarak resimler yaptırılmış ve sonra araştırmanın ikinci verilerine ulaşılmıştır. Süreç sonunda ise öğrencilerin yapmış oldukları kendi resimleri ile ilgili fikirleri de çalışma yaprağına eklenmiştir. Araştırma verilerinin çözümlenmesi nitel veri analizi olan betimsel analiz ile yapılmıştır. Araştırma sonucunda öğrencilerin sanatsal çalışmalarında daha çok yaşadıkları ortam ve toplumsal kültürlerine bağlı kaldıkları ve bazı öğrencilerin ise yaşadıkları olayları yansıtmak amacıyla resimleri ile birtakım mesajlar vermek istedikleri görülmektedir. Öğrencilerin kendi görsel kültür imgeleri ile oluşturdukları kompozisyonları hem renk hem şekil hem de kompozisyon unsurları bağlamında başarılı bir şekilde yansıttıkları görülmüştür. Çalışma yapılan okul müdüründen, öğretmenler ve öğrencilerden alınan olumlu dönütler sonucunda görsel sanatlar öğretmenlerimizin görsel kültür konusunda bilgilenmesi ve görsel sanatlar dersinde daha fazla görsel kültür uygulaması yapılması önerilmektedir.

  • 
  İncele
• ArticleAçık Erişim2024/r/ebyu/19862
  Müzik Öğretmenlerinin Lisans Eğitimi Alan Bilgisi Derslerinin Mesleki Kullanılabilirliğine İlişkin Görüşleri

  Kösreli, Saadet

  Bu araştırma, müzik öğretmenlerinin lisans eğitimlerinde almış oldukları alan bilgisi derslerinin mesleki kullanılabilirliğine ilişkin görüşlerini tespit etmeyi amaçlamaktadır. Eğitim fakültelerine bağlı müzik eğitimi bölümlerinin lisans öğretim programı “Öğretmenlik Meslek Bilgisi”, “Alan Bilgisi” ve “Genel Kültür” dersleri olmak üzere üç kategoriden oluşmaktadır. Bu üç kategori içerisinde “Alan Bilgisi” derslerinin en çok ders saati ve krediyi içermesi nedeniyle bu derslerde edinilen bilgi ve becerilerin mesleki kullanılabilirliği araştırmanın temel problemini oluşturmaktadır. Araştırmanın çalışma grubunu 2006-2007 eğitim öğretim yılında yürürlüğe giren program ile öğrenim görmüş ve daha sonra Millî Eğitim Bakanlığına bağlı okullara atanmış on yedi müzik öğretmeni oluşmaktadır. Nitel araştırma tekniklerinden durum çalışması yönteminin kullanıldığı bu araştırmada veriler yedi sorudan meydana gelen yarı yapılandırılmış bir görüşme formunun uygulanmasıyla elde edilmiş ve betimsel analiz yöntemiyle çözümlenerek yorumlanmıştır. Araştırmada elde edilen bulgular kapsamında, müzik öğretmenlerinin lisans öğretim programı “Alan Bilgisi” derslerinde edindikleri bilgileri çalışma hayatlarında aktif olarak kullandıkları sonucuna varılmış, ayrıca lisans müfredatına ve hizmet içi eğitime eklenmesini istedikleri dersler tespit edilmiştir. Bunun yanı sıra çalıştıkları MEB’e bağlı okullardaki fiziki şartların yetersizliği, enstrüman tedarik sorunu, ders saatlerinin azlığı gibi nedenlerle aldıkları eğitimleri yeterince uygulayamadıklarını da ifade etmişlerdir.

  • 
  İncele
• ArticleAçık Erişim2024/r/ebyu/19663
  Ortaokul Öğrencilerinin Soyut Sanat Algılarına Yönelik Bir Araştırma

  Taşkesen, Selma; Rıfat

  Ortaokul öğrencilerinin soyut sanat eserlerine ilişkin bakış açıları ile soyut sanat eserleriyle ilgili estetik beğenileri arasındaki ilişkinin tespit edilmesinin amaçlandığı araştırma 120 ortaokul öğrencisi ile gerçekleştirilmiştir. Çalışma nitel ve nicel yaklaşımın birlikte olduğu karma yöntem araştırmalarından yakınsayan paralel desen yaklaşımı ile planlanmıştır. Araştırmanın veri toplama araçları, öğrencilerin soyut sanat algılarını belirlemek için metafor yoluyla veri toplama formu, estetik beğeni düzeylerini belirlemek için Sevim, Hisarcıklılar ve Feyzioğlu(2012) tarafından geliştirilen ve araştırmaya uyarlanan "Estetik Beğeni Ölçeği", öğrencilerin soyut sanat etkinlikleriyle ilgili görüşlerinin tespiti için yarı yapılandırılmış görüşme formu ve süreç içerisinde çıkardıkları sanatsal çalışmalardan oluşmaktadır. Ortaokul öğrencilerinin soyut sanat algılarına ilişkin metaforları içerik analizi ile çözümlenmiştir. Öğrencilerin Estetik beğeni düzeylerinin tespiti için betimsel istatistik, sınıf düzeyine göre farkı test etmek için Anova testinden faydalanılmıştır. Öğrencilerin soyut sanat eserleriyle ilgili estetik algılarını ve soyut sanat etkinlikleriyle ilgili görüşlerini belirlemek için ise betimsel analiz yönteminden yararlanılmıştır. Araştırma sonuçları, ortaokul öğrencilerinin genel olarak estetik beğeni düzeylerinin yüksek olduğunu, sınıf düzeyine göre anlamlı bir farkın bulunmadığını göstermiştir. Öğrencilerin, resimlerin ana fikir ve renkleri hakkında bilgi sahibi oldukları ancak biçim ve tasarım boyutunda yeterli bilgiye sahip olmadıkları tespit edilmiştir. Ayrıca, öğrencilerin seçtikleri sanatsal çalışmaları başarıyla tamamladıkları belirlenmiştir.

  • 
  İncele
• ArticleAçık Erişim2024/r/ebyu/19098
  Kureyşan ocağı’nın erzincan uzantısı olan kureyşli sarıkaya köyündeki bezemeli mezar taşları

  Naldan, Funda

  Erzincan’ın Üzümlü ilçesine bağlı Kureyşli Sarıkaya köyüne yerleşen Kureyşan Ocağı’na bağlı kişilerin mezarları bu çalışmanın konusunu oluşturmaktadır. Köyün ismi arşiv belgelerinde en erken 1845/46 tarihinde geçmekte olup, köyde yerleşimin tam olarak ne zaman başladığı bilinmemektedir. Kureyşli Sarıkaya Mezarlığı’nda bulunan tarihi mezar taşları bu araştırma ile kayıt altına alınmış ve bilimsel olarak ilk kez tanıtılmıştır. Mezar taşlarında çok fazla tahribat görülmeyip günümüzde yeni definler de bu mezarlık içerisinde yer almaktadır. Mezarlar, kitabeleri, malzeme, bezeme özellikleri ile sanat tarihi metodolojisi içerisinde ele alınmıştır. Mezar taşlarında fes ve sarık gibi başlıklı taşların yanı sıra insan başı formlu, yuvarlak ve dilimli kemerli, üçgen biçimli başlıksız mezar taşları görülmektedir. Mezarlıkta bezemenin zenginliği dikkat çekmektedir. Bu kapsamda mezarlıkta sadece tarihi olan 8 adet mezar incelenmiş, diğer örnekler günümüz mezar yapılarındandır. Mezarlıkta bezemesiz mezar yapısı bulunmamaktadır. Ele alınan mezarların hepsi de bezemeli örneklerdir. Figürlü ve nesneli bezemelerin ağırlıkta olduğu mezarlarda at, kuş, mimari tasvir, ay-yıldız motifleri, ateşli ve kesici silahlar, kahve takımları, ibrik, tepsi, leğen, kepçe, kadeh motifleri vardır. Bitkisel süsleme türünde servi ve hayat ağacı tasvirleri, altı yapraklı çiçekler olup bunun yanı sıra rozet, mührü Süleyman, çarkıfelek gibi geometrik türde kompozisyonlar da bulunmaktadır. Bezemelerde Orta Asya Türk geleneğini devam ettiren tasvirler görülmektedir. Türklerin Orta Asya’daki inanç ve geleneklerinin, Anadolu’da mezar taşları üzerinde nasıl devam ettiği ile ilgili örnekler üzerinden bu bezemelerin değerlendirmesi yapılacaktır. Her bir mezar yapısı katalog olarak hazırlanmıştır. Mezarlıkta 1845’den başlayarak 1951’e kadar süren yaklaşık 100 yıllık dönem aralığındaki mezarlar bir geleneği sürdürmesi bakımından önemlidir. Kitabelerde yer alan bilgiler sadece isim ve tarih içerdiğinden kişi hakkında yeterli bilgi vermemektedir. Anadolu’da aynı bezemelerin farklı bölgelerde kullanılmış olması ile bölge kültürü içerisindeki yeri de belirlenmeye çalışılmıştır.

  İncele